Atelier à destination des acteurs et actrices, conteurs ou conteuses professionnel.les ou amateur.ices 

et atelier à destination des professionnels de tous domaines souhaitant développer leur confiance et leur aisance dans la prise de parole en public. 

Durée : selon les possibles (de 2h à 2 jours)

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PRÉSENTATION ET OBJECTIF

 

Le théâtre est d’abord le lieu de la présence. Présence d’êtres humains, les spectateurs, rassemblés pour regarder d’autres être humains, les acteurs. 

L’acteur est là devant un public qui le regarde « et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé » nous dit Peter Brook.

Qu’est-ce que ça veut dire être là ? Être là sur une scène ? Et qu’est-ce qui fait que le spectateur, captivé, ne peut quitter des yeux l’acteur qui traverse « cet espace vide » ?

 

Ce qui nous tient, c’est la présence de l’acteur. C’est l’expérience qu’il vit sous nos yeux. Il lui arrive quelque chose au présent et de le voir traverser, savourer, ou se débattre authentiquement avec ce quelque chose nous happe, nous laisse bouche bée et yeux braqués sur la scène.

Comme si tout était possible, comme si rien n’était écrit …

Apprendre à s’appuyer sur son authenticité et sur son univers. Apprivoiser sa singularité, développer son charisme, s’exprimer dans son rythme propre dans lequel on entraîne son auditoire. Cet apprentissage constitue un voyage passionnant au cœur de soi-même et en même temps un outil de communication essentiel pour relationner sereinement et efficacement dans le milieu professionnel.  

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OUTILS PÉDAGOGIQUES

 

Eveil et training corporel. A l’écoute de son corps, de ses sensations, de l’environnement. Travail vocal, la voix comme prolongement de notre corps dans l’espace.
Se relier à l’autre. Le partenaire ou le spectateur. Exercices et jeux collectifs.
Se relier à l’histoire : le texte intérieur : improvisations, observation, concrétisation.